Musiques alternatives (5) : Maroc


La “fusion”, au Maroc, c’est de l’histoire très ancienne puisque les premières tentatives entre les multiples traditions musicales locales et tout qui ne s’appelait pas encore la world music remontent à plus d’un demi-siècle : l’écrivain mais aussi compositeur américain Paul Bowles s’installe à Tanger en 1947 et reçoit la visite des poètes de la beat generation Allen Ginsberg, William Burroughs…

Un peu plus tard de très grands noms viennent aux sources, réelles ou imaginées, de leurs musiques : parmi bien d’autres noms, Brian Jones, le guitariste des Rolling Stones en 1969 bien entendu, mais aussi, côté (free) jazz, Ornette Coleman en 1973 et tout récemment Archie Shepp. Bien avant eux, c’est moins connu, il y avait eu le très grand pianiste Randy Weston ouvrant à Tanger, dès 1967, The African Rhythm Club.

Au cœur de ces rencontres musicales, la musique séculaire des gnawas, réinterprétée notamment par deux groupes qui continuent, trente ans plus tard, à faire référence sur la scène marocaine et même bien au-delà : Nass El Ghiwane (déjà évoqué dans ce billet et Jil Jilala, dont le nom fait référence à un mystique du XIIe siècle, fondateur d’une confrérie soufie.

Cependant, à l’image des autres pays visités dans ces chroniques, une jeune génération a fait surgir depuis une autre scène. Comme ailleurs, le phénomène remonte à une dizaine années, lorsque deux passionnés, Hicham Bahou et Mohamed “Momo” Merhari créent en 1978 à Casablanca un festival sans équivalent à l’époque, L’Boulevard.

Dix éditions plus tard, L’Boulevard a pris du poids : quatre jours de musique, par thème (électro, rap, rock/métal, fusion), autour d’une “compétition” qui est surtout un prétexte à donner à la génération montante l’occasion de jouer et de progresser.

Musical et plus largement artistique (chaque année voit l’édition d’un numéro du L’kounache – cahier en marocain – une publication qui recueille l’avant-garde graphique locale), l’événement est aussi un phénomène de société. Plusieurs centaines de milliers de spectateurs pour une manifestation qui occupe désormais le grand stade de l’Etoile et qui a même essaimé, pour le Tremplin (réservé aux jeunes formations) vers Rabat. Phénomène de société également parce que L’boulevard est aussi une sorte de manifeste pour tout une jeunesse qui, à travers cette rencontre, affirme son existence et son rejet des générations plus anciennes

Lancé en 2007, un slogan affiché sur les Tee-shirts portés par la jeunesse marocaine branchée résume le tout dans une formule qui fait fureur : H’mar wa bkheer (حمار وبخير : ma traduction favorite, “bourricot bien dans sa peau !”). Un trio de jeunes stylistes commercialise même génialement le “concept” en créant une société dont le nom est une vraie trouvaille linguistique : “Stounami”, comme un “tsunami de stoun“, variante locale du stoned qui imprègne la culture musicale du pays depuis les premières expériences de “fusion”.

La variante (ou plutôt les variantes) locale de l’arabe joue d’ailleurs un rôle considérable dans un mouvement musical et culturel qui, tout en assumant sa filiation avec les courants mondiaux, revendique son originalité et son authenticité notamment par le biais de la langue. Cette “contre-culture” s’est même donné un nom en marocain, “nayda” (نيضة ?), pour dire quelque chose comme “la fête” (voir cet article sur un blog francophone par ailleurs très riche).

Toutes sortes de courants musicaux nourrissent cette “nayda” (le mot peut se lire également comme un synonyme de “réveil”) mais le plus important d’entre eux, le plus visible, est sans nul doute celui du rap, qui connaît dans le monde arabe, comme on l’a vu dans d’autres billets de ce blog, un développement spectaculaire.

Initié dans la ville de Meknès, rendu célèbre par des interprètes tels que Taoufik Hazeb, dit “Bigg”, dit “El-Khasser” (الخاسر : grossier, mal élevé, en référence aux paroles de ses chansons), le rap a trouvé son public au Maroc. Tellement d’ailleurs qu’il connaît peut-être aujourd’hui ce qu’il a connu ailleurs, à savoir une récupération commerciale qui lui fait perdre souvent une bonne partie de ses aspérités en gagnant par exemple les plateaux des chaînes de télévision, ou des festivals tels que Mawazine, grosses machines bien plus commerciales que militantes.

Récupération économique donc mais, à dire vrai, plus encore politique car la scène artistique marocaine est, comme dans la région, une arène politique où se disputent plusieurs conceptions de la légitimité culturelle. En affichant son cosmopolitisme, ses références “occidentales”, y compris en y associant une profonde et parfois très virulente affirmation identitaire locale, le phénomène nayda est aussi un manifeste politique, celui d’un Maroc persuadé d’incarner la modernité et l’ouverture face à cet autre Maroc de l’islam (de l’islamisme), gardien d’un “authentique passé” menacé par la mondialisation.

Dans ce contexte, inviter tel ou tel chanteur, soutenir, d’une manière ou d’une autre tel ou tel courant musical n’a plus rien d’innocent. Après beaucoup de discussions autour de la participation de vedettes de la scène dite alternative à des manifestations patronnées par certains partis politiques, et plusieurs interventions de responsables politiques en faveur d’un courant musical décidément de moins en moins marginal, une récente initiative royale fait craindre aux puristes une inévitable récupération politique et artistique du mouvement alternatif.

Fer de lance du courant progressiste, le magazine Telquel, se réjouissait ainsi du “coup de pouce” royalement donné en juin dernier par les autorités du pays qui ont accordé un soutien financier (15000 à 20000 euros) aux “jeunes groupes prometteurs ayant hissé leurs productions au rang de la créativité” (sic!).

Dans son éditorial, Ahmed Benchemsi explique toutes les conséquences positives d’une telle décision par rapport au développement du secteur musical et pour l’image du pays. Mais il commence par en souligner la nature politique, en expliquant que ce soutien aura pour effet de “remettre les pendules à l’heure” face aux “islamo-populistes [qui] ne cessent de faire des cartons sur les festivals musicaux et les groupes marocains qui s’y produisent”…

Bravo et merci, Majesté, conclut l’éditorialiste. C’est sans doute vrai de son point de vue, politiquement parlant s’entend. Mais musicalement, il n’est pas certain que la nouvelle scène musicale marocaine en profite beaucoup.

Ce billet est trop long pour entrer dans le détail de ce qui se passe sur cette scène musicale mais les lecteurs francophones ont, sur internet, toutes sortes de ressources. Les plus intéressantes me semble-t-il : Nextline, Raptiviste, rap-bladi plus commercial, et le plus militant, Marockmagazine, malheureusement off-line en ce moment.

La vidéo du jour, pas vraiment dans le genre “islam et bourricots” tellement apprécié des médias français : la bande-annonce d’un documentaire réalisé par Farida Benlyazid. Il donne un avant-goût percutant du L’Bouvevard et de la nouvelle culture marocaine des Ouleds (enfants) de Casa et d’aileurs… A voir !


15 réflexions au sujet de « Musiques alternatives (5) : Maroc »

  1. Merci “nomemory” pour le lien que j’ai mis “en mémoire” justement ! Sauf à recevoir un monceau d’archives (je suis un peu pauvre sur la Tunisie en particulier), je crois que je vais faire une pause dans la série “musiques alternatives” ! Bonnes musiques tout de même.

  2. La nouvelle musique marocaine m’intéresserait plus si elle s’adressait à d’autres qu’aux adolescents mâles! Les générations précédentes au moins portaient au pinacle des femmes – et quelles femmes: la sulfureuse Hajja Hamdawiya, la glorieuse Fatna Bent Lhoucine, l’innovatrice Najat Aatabou. Encore plus intéressant, le clip est attribué à Farida Belyazid, scénariste et cinéaste, auteur en particulier de l’hilarant “A la recherche du mari de ma femme”, et du mystique “Une porte sur le ciel”. Elle mériterait un billet à elle toute seule.

  3. Merci, anonyme! Le blues marocain est bien vivant, et un bon nombre de ses grands sont des femmes. Je regrette que certains des défenseurs des “musiques alternatives” du Maroc ne reconnaissent pas ce splendide héritage, bien vivant dans le chaabi, danse et musique, vrai tango marocain, infiniment plus vibrant que le “rap”, et qui dit plus sur les changements extraordinaires dans les rapports entre les sexes au Maroc et dans d’autres pays arabes. Les anciennes, et surtout les nouvelles, comme Statia ou Dawdya, nous permettent de voir un peuple de femmes qui changent, et que peu reconnaissent, mais qui sont là, malgré tout, et qui conduiront le Maroc vers un avenir vraiment différent.

  4. Au fait Sanaa, il y a un très beau disque enregistré par un dj d’origine algérienne (Cheb i Sabbah) qui utilise comme matériel quelques belles voix (féminines) du Maroc : La Kahena. Dans cet album, il y a notamment un titre interprété par Ouled ben Aguida, ceux qui accompagnaient Fatna Bent Lhoucine. Un très beau travail, empreint d’un très grand respect pour les oeuvres originales.

    Par ailleurs, ce qu’est en train de créer Hoba Hoba Spirit sur la scène marocaine ne me semble pas concerner uniquement les mâles adolescents à la testostérone hypertrophiée. C’est d’une véritable révolution, musicale, politique et humoristique dont il faudrait parler… Sans vouloir verser dans le lyrisme, il s’agit là d’une ode à la fusion et au mélange dont bien des pays de la région devraient s’inspirer s’ils ne veulent pas terminer dans le monoculturalisme mortifère qui les guète. Eux, sont en train d’inventer un autre Maroc, et les femmes, croyez-moi, en font partie.

    Hedayat

  5. Bonjour

    Le webzine “Marockmag” s’est substitué en un autre projet plus ambitieux, celui d'”Alternatifmag”.

    Alors que de Marockmag donnait la priorité à la musique rock/metal (metal surtout !), Alternatifmag a élargi ses horizons en s’intéressant à d’autres styles musicaux et en abordant des sujets autre que la musique (Société, Politique, Sexualité, etc.) D’ailleurs, le mag existe depuis peu en version papier (il en est à son cinquième numéro, je crois).
    Il y a bien sûr le site http://www.alternatifmag.com où l’on peut lire quelques articles (le site est off line depuis quelques jours. Problème technique, je suppose).

    Et en parlant de Nextline, des membres de la nexteam sont à l’origine des Mghrib music awards, un sorte de MTV music awards version Morocco.

    En passant, Très bon article 😉

    agar

  6. excellent article.

    Alternativmag, n’a-t-il pas encore son site. Version papier disponible en dehors du Maroc ?

    La musique marocaine, mérite d’être mieux diffusée en Europe.

    Mis à part les initiatives comme le projet Platinium Music, qui organise des concerts en Europe…il n’y a a pas grand chose. Pour Beur FM : c’est la radio des petits copains…et ils sont tous du même milieu algérien…

  7. Marockmag distribution
    Marockmag distribution

    Vous donne 1 Euro quand l’un de vos titres est téléchargé via marockmag.com.
    Gives you 1 euro once one of your title is downloaded thru marockmag.com
    Artistes, musiciens, donnez de la valeur à votre musique, vendez la.
    Artists, musicians, give value to your music, sell it.
    Notre concept est de créé un rassemblement, une communauté d’artistes et de musiciens/groupes ARABE, INDIEN, ET AFRICAIN et de donner la chance aux musiciens et aux artistes du monde entier de vendre leur musique via la plateforme marockmag.
    Our concept is to create a crowd, a community of artists and musicians/groups ARAB, INDIAN and AFRICAN as to give a chance to musicians and artists in the whole world to sell their music thru marockmag’s platform.
    Nous luttons tous pour la même cause! que les artistes puissent être rémunérer pour leurs efforts de créativités et ainsi lutter contre le téléchargement illégal.
    We all struggle for the same reason ! that the artists can be paid for their efforts of ceativity as so as against illegal downloading.
    Ouvrez dès maintenant un espace marockmag et faîtes connaître votre musique, vidéo, mp3, bio,etc. et soyez votre propre directeur artistique et manager.
    Starting now, make a space marockmag and let your music be known, video, mp3, bio, etc… and be your own artistic director and manager.
    Ne donnez pas votre musique gratuitement sur le net! donnez de la valeur à votre musique,
    Don’t give your music for free on the net ! Give value to your music
    vendez la…
    sell it…

    Concept cyber musicien
    Cyber musician concept
    L’auteur et le compositeur touche 0,50 Euros par téléchargement via marockmag.com.
    The author and the compositor will get 0.50 euros by downloading thru marockmag.com
    Notre concept est de créé des titres audio avec des chanteurs arabe, indien ou africain.
    Our concept is to create audio titles with arab, indian or african singers.
    Marockmag travaille à distance via le web avec un studio d’enregistrement et une équipe de compositeurs et producteurs qui composent les titres et vous donnent la possibilité de tester vos talents de chanteur dans plusieurs styles de music METAL ROCK RAP WORLD.
    Marockmag works by distance thru the web with an registration studio and a composers and productors team who compose the titles and give you the possibility to test your talent of singer in several styles of music METAL ROCK RAP WORLD.
    Plusieurs collaborations faites avec marockmag ont donné naissance à des groupes comme: EL MIZANE, KAWTAR OU KENITRA donnant des titres d’une rare originalité et qui ont déjà été vendu par marockmag avec succès vue leur originalité.
    Lots of collaborations made with marockmag gave birth to groups like : EL MIZANE, KAWTAR or KENITRA by giving a rare originality of titles which are successfully sold thru marockmag viewing their originality.
    Créer des titres originaux, les mettre en vente dans le catalogue Marockmag après une collaboration fructueuse entre des musiciens qui ne ce sont jamais vue mais qui ont tous un point en commun: d’être devenus des cyber musiciens.
    Create original titles, put them for sale in Marockmag’s catalog after profitable collaboration between musicians who are never seen but have all a common point: being cyber musicians.

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