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La révolution arabe : une création sans chef (d’œuvre) et dialogique [suite de la "petite contribution"...]

13 décembre 2011
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Côté israélien, le « grillage de séparation »  – il paraît que c’est ainsi qu’on l’appelle en hébreu – n’offre, tout au long des 700 km de son tracé, que la stupide monotonie de blocs de béton qui se dressent souvent à plusieurs mètres de hauteur. Côté palestinien, le « mur » est en définitive bien plus vivant après qu’une « armée » d’artistes, locaux et internationaux, connus ou anonymes, en ont fait le plus grand espace d’expression graphique du monde.

Depuis, il y a eu également la place Tahrir, transformée aux grandes heures de la révolution égyptienne en un gigantesque centre d’expression plastique, fréquenté par des centaines de milliers de spectateurs/acteurs. Graphiste célèbre, notamment pour les couvertures qu’il compose pour la maison d’édition Merit, Ahmed Ellabad évoque, dans cet article publié par Al-Akhbar, ce que fut pour lui, professionnel de l’image, le choc de cette explosion de créativité populaire : « La création visuelle était surprenante. La révolution était la plus grande exposition à l’air libre que le monde ait connue. Les citoyens rivalisaient d’invention pour exprimer leurs idées politiques d’une manière qui, à mon avis, ne se reproduira plus. (…) Certains inventaient des slogans incroyables, d’autres peignaient leur corps mais le plus important, c’est que toutes ces propositions trouvaient des gens pour les observer, pour réagir en fonction d’elles, pour discuter avec ceux qui les avaient faites. Une chose qui ne sera jamais donnée aux artistes professionnels, même s’ils exposent leurs œuvres dans les plus grandes salles du monde ! » Ellabad garde en lui l’image de cet homme ordinaire qui avait imaginé de fabriquer avec du fil de fer une cage dans laquelle il avait mis une tortue. Devant cette sorte d’installation, il n’y avait en guise d’explication qu’un mot : la justice…

"On n'oublie pas", révolution totale : rappel graphique de l'attaque de la place Tahrir par les chameliers du pouvoir

En s’exprimant de la sorte, et même s’il utilise des techniques et un langage graphique différents de ceux qui se sont emparés des murs de la ville (voir le billet précédent), Ahmed Ellabad rejoint la position d’un Ganzeer dont le blog a pour un titre une déclaration qui est en soi un manifeste (illustration ci-dessous) : non, il ne s’agit pas de street art, ou encore de graffiti (en tant que pratique artistique). Sans doute, la révolution reste un moment privilégié, mais ce n’est pas parce qu’elle donne à l’artiste l’occasion de remplir sa « mission », d’acquérir un statut à part, en tant qu’interprète privilégié de la parole du peuple (à l’image des artistes au temps de la guerre d’Espagne par exemple). Ce qu’il y a d’extraordinaire dans le temps de la révolution, c’est qu’il offre au professionnel du langage visuel un lieu où sa parole précisément est, non pas monologue d’un créateur, fût-il génial, mais dialogue avec le public, échange, là où, précisément, la notion d’auteur n’est pas concevable.

 


D’où les questions que fait surgir l’initiative des animateurs, pourtant en général bien inspirés, de la galerie Townhouse, au Caire. Espace militant pour l’art d’avant-garde, Towhouse a voulu accompagner la révolution qui se déroulait à quelques centaines de mètres de ses locaux en offrant en septembre dernier un espace d’exposition aux « grapheurs » de la révolution. Sous un titre volontairement paradoxal,
This is not a graffiti, les acteurs plastiques des rues du Caire étaient invités à s’exprimer pour voir si, une fois inscrit dans l’espace fermé (et artistiquement sacralisé) de la galerie, le graffiti de rue restait ou non un graffiti. (La réponse est non, on peut en faire de l’art, et ça se vent fort cher !)

Certains ont refusé l’invitation (Ganzeer notamment, si je ne me trompe) ; d’autres l’ont acceptée, soit en jouant le jeu de l’aimable événement mondain que laisse deviner le reportage photo d’un site spécialisé dans le post-event (c’est ici), soit en se moquant de l’invitation à la façon de Sad Panda (Le graffiti est un art de rue, et ça c’est pas un mur, petits salauds ! image en dessous avec le chanteur Shandy Ahmed), ou bien encore en jouant sur le brand de la galerie Townhouse dont le logo est transformé en insulte (Townwhores, quasiment « Putes de ville » ; voir cet article en anglais).

 

 

 

Moquée ou méprisée, l’exposition de Townhouse, quelles que soient ses bonnes intentions, était de toute manière vouée à l’échec dès lors qu’elle faisait l’impasse sur le positionnement pourtant au cœur de la démarche des « acteurs esthétiques » de la rue : le refus de l’œuvre, du statut d’artiste en tant que « cause première » (actor en latin) et le choix au contraire de l’anonymat et du dialogue entre les multiples acteurs de l’espace urbain.

C’est d’ailleurs l’autre point qu’ont en commun les « intervenants esthétiques » des révolutions arabes et ceux des flux numériques : ils se veulent aussi anonymes que possible, sans leaders, égalitaires, dialogiques en somme.

De nombreux sites (ici par exemple, ou encore ) permettent à ceux qui ne s’y trouvent pas physiquement de communiquer visuellement avec les murs de la révolution égyptienne. Artɘeast, une revue d’art (décidemment!) spécialisée sur le monde oriental, a publié également un numéro spécial déjà signalé mais dont on redonne ici le titre et le lien : Signs of the Times: the Popular Literature of Tahrir
Protest Signs, Graffiti, and Street Art
. Et trouvée sur le site de Ganzeer cette adresse pleine de ressources : Graffiti and Street Art Resource Page. Cette fois-ci c’est l’Université, autre forme perverse de « récupération », c’est bien connu ! Tout comme les publications savantes ! On recommandera donc le livre de Pascal Zoghbi et Stone aka Don Karl, Arabic Graffiti, From Here To Fame (Berlin, 2011, 200 pages, 24,95 euros : un cadeau de fin d’année?) commenté ici (en français) et ici (en anglais).


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8 commentaires pour “ La révolution arabe : une création sans chef (d’œuvre) et dialogique [suite de la "petite contribution"...]

  1. [...] La révolution arabe : une création sans chef (d’œuvre) et dialogique [...]

  2. Daoud Isancic le 13 décembre 2011 à 15:34

    Encore un billet passionnant, un peu branché p-être,
    (on découvre ce Ganzeer dont a pas entendu parler avant)

    Je serai moins enthousiaste que vous sur le coté «l’oeuvre s’ouvre au dialogue»,
    bon ça dépend de la définition de l’oeuvre,
    mais il me semble qu’il y a une contradiction dans votre 3e paragraphe.
    Si le dialogue est entre le professionnel et son public, on reste dans la situation lambda. (une oeuvre sans public c’est autre chose qu’une oeuvre)

    Ce que décrit Labbad c’est moins ce dialogue qu’une forme de forum, des gens, en fait, qui prennent la parole et la confrontent dans l’espace public.
    Ça oui ça serait révolutionnaire en soi (plus de professonnel, plus d’oeuvre, juste la rue et les slogans).
    Que cette appropriation soit ludique et créative c’est une bonne chose,
    mais que la récupération soit aussi rapide l’est moins, effectivement.

    - et sinon
    y a un deuxieme «w» à Townwhores (manquant dans la transcription.)

    merci

    • Yves Gonzalez-Quijano le 13 décembre 2011 à 20:34

      CPA, c’est hyper branché, je veux ! Sinon, à quoi bon se crever la peau à pondre des billets chaque lundi ! Plus sérieusement, ce qui est bien c’est que ces chroniques servent précisément à enrichir notre perception de ce qui se passe là-bas, et même peut-être notre connaissance … Je crois que votre remarque, fort bien venu, tient à un malentendu, sans doute parce que je me suis exprimé maladroitement (mais le format billet, c’est court !) Le dialogue est entre le public et un “professionnel”, par un “artiste”, c’est ça qui est important ! (Vous avez vu que j’ai soigneusement évité le mot tout au long du billet). Bien entendu, il reste un savoir-faire, une expertise au niveau du langage visuel que ne récusent pas un Ganzeer ou un Labbad, après tout, c’est leur métier ! Ce qu’ils récusent, c’est la position de l’artiste interprète, celui qui va parler pour les autres (dire en gros ce que le peuple pense et si possible doit penser aussi !) Les interventions d’un Labbad ou d’un Ganzeer ont vraiment pour objectif de faire naître des réactions, d’interpeller les gens par des messages graphiques pour qu’ils se positionnent, pas forcément avec l’émetteur du “message” (qui n’est plus là, d’ailleurs, par définition) mais vis-à-vis d’eux-mêmes, en tant que citoyens, avec les autres donc… En revanche, les requins du marché de l’art, eux, n’ont d’autre choix que de se cramponner sur la notion d’oeuvre, et d’auteur, à la base de leur négoce… Ils récupèrent, c’est bien normal, et inévitablement il y a des gens qui vont se laisser récupérer, mais l’art, c’est ça (surtout à l’heure de la reproduction mécanique comme dirait l’autre!)

  3. Frédérique Muscinesi le 13 décembre 2011 à 19:14

    Bonjour Monsieur Quijano,

    je ne sais pas si vous connaissez ce site http://vocesconfutura.tumblr.com/. Il réunit de très nombreuses affiches du mouvement espagnol 15M et continue d’être alimenté. C’est une archive encore vivante particulièrement intéressante de l’expression populaire qui reflète bien les attentes du mouvement. C’est aussi une excellente source pour retracer les imaginaires des personnes qui se sont mobilisées et continuent de le faire.
    Toutes néanmoins n’ont peut-être pas été affichées dans l’espace physique. Leurs auteurs, dont on ne sait s’ils sont artistes, sont anonymes et les oeuvres librement accessibles.

    En espérant que cette référence soit de votre intérêt.

    Bien à vous

    • Yves Gonzalez-Quijano le 13 décembre 2011 à 20:25

      Merci, il m’était passé sous les yeux mais je l’avais oublié ! A ma connaissance, il n’y a pas l’équivalent pour le monde arabe, en tout cas pas sous cette forme centralisée et “organisée”. Dommage d’ailleurs…

  4. eirc verdeil le 14 décembre 2011 à 17:40

    Salut
    je m’interroge sur la syntaxe de ton titre, qui ne me parle guère… ne manière de susciter l’interlocation, sans doute…. J’y aurais mis une vigule je crois.
    Sinon, sur le grillage : comme le dis le site, le mur de béton n’est qu’une fraction, minime mais certes infiniment plus spectaculaire, de la barrière. Il paraît d’ailleurs d’après les travaux de C. Parizot que cette barrière est singulièrement trouée et poreuse : http://iremam.univ-provence.fr/spip.php?article30

  5. [...] El Hamalawy via Flickr [cc-byncsa] sélectionnées par Ophelia Noor pour Owni /-) on reviendra dans le prochain billet sur la qualification, en termes plastiques, de leurs actions [↩]voir cet article : Internet [...]

  6. [...] reviendra dans le prochain billet sur la qualification, en termes plastiques, de leurs [...]


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